《梵高与我》：主创与观众共赏的新媒体合唱音乐会

3月5日，东方网记者包永婷报道称，科技迭代速度的不断加快，使艺术与科技不断融合，新媒体技术也在不断革新观众体验。3月6日和7日晚上，荷兰室内合唱团首席指挥彼得•迪克斯特拉率领在上海大剧院举办了新媒体合唱音乐会《梵高与我》的内地首演，为上海观众呈现了科技与艺术的新场景。演出前一天，首席指挥彼得•迪克斯特拉以及荷兰室内合唱团的六位成员来到复旦大学邯郸校区袁天凡报告厅，对师生进行了一场生动有趣的交流活动。在“星月回响”——新媒体合唱音乐会《梵高与我》分享会中，彼得•迪克斯特拉指挥家、复旦大学副教授、学生合唱团指挥陈瑜，复旦大学计算机学院教授、博士生导师钱振兴就本场演出的策划创意、视听技术的结合、科技与艺术的关系等话题展开现场对谈。来自荷兰室内合唱团的四位代表与复旦大学学生合唱团合作演绎了《梵高与我》音乐会中的精彩片段。 文森特•梵高曾说：“我希望我的画作能像音乐一样慰藉心灵。”《梵高与我》是荷兰室内合唱团与意大利视听工作室fuse*共同策划的新媒体合唱音乐会。该音乐会通过两位标志性艺术家文森特•梵高和古斯塔夫•克里姆特的画作，以及同时代作曲家圣-桑、德彪西、马勒等人的杰作，应用绘画算法以及生物识别数据，将视觉和声音、艺术家和观众的情感联系起来，让观众身临其境地回到19世纪末的欧洲。

这场音乐会分为三个部分。第一部分聚焦于梵高的一生，展示了他的田野漫步、农民肖像、内心骚动等不同主题的画作，呈现了梵高生命体验和精神世界的实体。第二部分探究了梵高作品的表现力以及对克里姆特的艺术影响。第三部分则讲述了克里姆特风格的演变。

与梵高和克里姆特一样，同时代的欧洲知名作曲家德彪西、马勒等人也受到时代精神的影响，为浪漫主义音乐开拓了新篇章。此次演出的曲目围绕13首与梵高、克里姆特同时代作曲家的作品展开，其中包括圣-桑、德彪西、萨蒂、马勒、施特劳斯、勋伯格等人的作品。这些作品与两位伟大艺术家的作品及其历史背景展开对话。

荷兰室内合唱团希望通过克里姆特和梵高两种不同视角，同时呼应浪漫主义、印象主义、新古典主义、表现主义等作曲家们的伟大作品，构建过去和现在之间的桥梁。

此次演出的视听设计由fuse*视听工作室负责。该工作室善于将多学科艺术进行融合，在阿姆斯特丹梵高美术馆和奥地利美景宫美术馆的支持下，该工作室在高分辨率的梵高和克里姆特画作图像上开展工作，并借助单幅画作或多幅作品中反复出现的风格主题进行神经网络训练。工作室还对维也纳这座城市进行摄影测量重建，再现其19世纪的风貌，让坐在剧场的观众所看见的城市景观与两位艺术家的作品和目光交织在一起。

据悉，演出时舞台后方将放置两个呈V字形排列的巨大屏幕，梵高和克里姆特的画作与历史资料在此交替出现。根据从现场收集到的实时数据，屏幕上呈现连续、缓慢的动画形式。

梵高的《向日葵》、《盛开的杏花》和克里姆特的《吻》、《贝多芬饰带》等著名的画作将在接下来的展览中呈现，为观众带来不同寻常的惊喜。

与传统的装裱式舞台演出不同，在《梵高与我》的现场，观众将能够积极参与到演出中，成为其中不可或缺的一部分，从而影响视觉画面的最终呈现。

舞台上，荷兰室内合唱团成员的表现将被麦克风和皮肤电反应微光传感器捕捉。在舞台下方，一台红外摄像机将通过人脸检测技术检测和收集观众的情绪，然后从观众的脸上提取情绪分析数据。

作为观众和合唱团之间纽带的指挥，观众的动作和面部表情也将被分析并融入到视觉呈现中。

可以说，这场音乐会的主创人员和在场观众共同创作了一场原创的、独一无二的艺术品，使其成为一件非常珍贵的艺术品。