2024年9月28日， 「荼蘼」李强作品展 将在三清上重磅亮相。这是李强首次在浙江举办个展，展览将呈现李强2024年的全新力作，展出艺术家最具代表性的玉兰系列、花园系列作品，也有近年来最新创作的野草地等系列作品。
李强1985年毕业于四川美术美术学院并留校任教，曾任四川美术学院油画系教授、硕士生导师。李强接受了当时最完整的学院绘画专业训练，并在艺术创作之路上不断探索精进，勇于实现自我突破，在经历了多次绘画风格的嬗变之后形成极具辨识度的个人绘画特色。本次展览由四川美术学院造型艺术学院油画系副教授王鹏杰担任策展人。
策展札记
Curatorial Notes
荼蘼 Rosa Rubus
文 / 王鹏杰
[ 王鹏杰，1987年生于辽宁海城，本、硕毕业于四川美术学院油画系，清华大学艺术学博士，四川美术学院造型艺术学院油画系副教授、硕士研究生导师、观念与媒介工作室主任导师、美术与书法专业博士专业理论课程组长。从事绘画创作、艺术批评、艺术史研究、艺术教育和策展等工作。研究方向：中国现代思想史与艺术史、当代艺术批评与视觉文化理论、当代绘画创作理论等。现生活、工作于重庆。绘画作品参加国内外艺术展览50余次；出版学术专著4部，30余篇学术论文发表于专业期刊；策划艺术展览10余次。]
李强喜欢描绘花卉，比如荷花、牡丹、玉兰等等。他不是一个自然主义画家，绘画不为写真，笔下之花是对具体之花的抽象，形象只是引导观者产生某种心理意象的载体。他无论画什么都是借物象去达到形象以外的目的——呈现富于变化和层次感的绘画痕迹，或传达不可言传的微妙情绪。他运用花之形色，营造出情绪流动的超然之境。花非花，皆是情随势动，各种花草在此境中趋于模糊朦胧。在文艺作品中，“荼蘼”常常成为创作者表达幽微情感、感怀生命意义的主题。
玉兰2024 No.1（Magnolia 2024 No.1 ）2024年
120×140cm 布面油画
©️三清上 Sinceren Art Center
李强虽没画过荼蘼花，但无论画的是何种花，“荼蘼”的意味与光彩总是若隐若现。荼蘼这个词很有意思，寓意微妙，在不同语境中表达的意思不尽相同，有些含义可意会，却不易直接解读，颇有东方意蕴。荼蘼这种花在写法上亦可作荼䕷或酴醾，还被称之为佛见笑，似乎与“佛”有点牵连，这一层稍后再谈。此花瓣多为白色，长卵形，花蕊为淡黄色，花朵小巧清丽。枝梢茂密，花繁香浓，常生于山坡灌丛、草丛或杂木林中，喜湿润之地，多见于溪畔和山坡路边。《红楼梦》有诗云：“荼䕷不争春，寂寞开最晚。” 此花为春季最后盛放的花，春天虽然进入尾声，却也敲响了夏天万物奋力生长的前奏。
玉兰2024 No.2（Magnolia 2024 No.2 ）2024年
120×140cm 布面油画
©️三清上 Sinceren Art Center
李强画中之花娇媚可人，却并不柔弱，有焕发一新的飒爽气质，画中清香似能飘出画外让观者嗅到。用色或浓或淡，皆极干净，柔美之色与强韧之笔彼此增益，笔触奔放，如自在游走的团团气流，生机勃勃。
玉兰2024 No.10（Magnolia 2024 No.10 ）2024年
120×140cm 布面油画
©️三清上 Sinceren Art Center
荼䕷在中国文化中有时被描述为 “彼岸花”，所谓：“彼岸花开开彼岸 ”，象征生命的彼岸，是人离开俗世进入超脱的开始，是度过人生之苦的标志。国人有时会将荼蘼视为佛教典籍中的“曼珠沙华”（梵文音译）。此乃天界之花，白而柔软，见此花者，恶自去除，是一种天降吉兆。但佛典中的“曼珠沙华”是指天降的赤红、青色或白色莲花，并非荼蘼。国人的误读体现对荼蘼的喜爱之情，也表达出一种独特的价值理想。
2024巴黎圣母院旁的花园No.2
（2024 Garden Next to Notre-Dame de Paris No.2）2024年
90×120cm 布面油画
©️三清上 Sinceren Art Center
人生苦乐参半，往往悲欣交集，佛教四胜谛以“苦”谛为纲，慈悲与解脱的基础在于看透锦绣人生的本质是无常。自佛教东传汉地以来，这种终极智慧与相应的审美理想（解脱与清净）对国人有着不可估量的精神吸引力。在民间信仰中，彼岸花被赋予驱邪避凶、保佑平安的作用。荼蘼对于每个人而言是度过人生艰辛的犒赏，也是除恶涤非的殊胜恩赐。佛教智慧抹除二元对立，视死生无二，可彼此转化。荼蘼这种直面命运、涤秽扬清的品格沁入了中国文化的感觉。
牡丹2024No.1（Peony 2024 No.1）2024年
120×140cm 布面油画
©️三清上 Sinceren Art Center
李强笔下的画境美轮美奂，可对应常人向往的天堂、仙境，曼妙、温柔、清爽，似有清风拂面，恍惚中似有圣者隐于如纱薄雾中拈花一笑。这些画面引人遐思，因美而忘情，起到抚慰人心的效果。不同观者在这些画前或欣喜畅达，或乐逸忘忧，皆有所得。李强有意在纷扰忙碌、心绪不宁的年代绘制这样的绘画，以美来对应世俗之苦，寄托了善意和祝福。哪怕片刻的物我两忘，对生活于快节奏中的人们也有裨益。
因荼蘼常被视为彼岸花，有终结、别离之义，因此荼蘼在文艺表达中往往跟爱恋之情牵扯在一起。对此，民间流传一种说法：花开时不见叶，生叶时不见花。依据花叶两不相见这一特性，再结合彼岸花的意味，引申出二人之情生生相错的惋惜，凸显出凄美动人的审美特质。
牡丹No.1（Peony No.1）2024年
90×90cm 纸本色粉
©️三清上 Sinceren Art Center
王菲的歌曲《开到荼蘼》在上世纪90年代末流行一时，词曲构思基本就是围绕上述意思展开。歌中的荼蘼指的是这样一种情形：因对爱的贪念，在感情上总想求得更进一步的美好和完善，于是在不断更换对象、追求至情的努力过后，体会到过度贪恋相伴相生的迷惘和失落，只好以“人与人之差别，大不过天和地”这种说辞自我慰藉，以求释然。在此，荼蘼有破除幻觉、放下执念的意涵。王菲这首歌具有强烈的都市意味，且运用了禅理，将荼蘼渲染出一种独特的意蕴：将纠缠拉扯的情感、命运无常的天理、变化莫测的生活、当代都市的活力融为一体，形成了一种具有后现代意味的寓言。
2024虎峰山的野草地No.1
（2024 Wild Grass Field of Hufeng Mountain No.1）2024年
90x90cm 纸本色粉
©️三清上 Sinceren Art Center
李强的这些画虽然充分体现出六法之魂——气韵生动，但并不拘泥于传统，也蕴含着当代生活的感觉特质。娇美的花朵、枝叶具有视觉上的诱惑性，是关于欲望与解脱的图像。从形式语言上讲，这些画面让贪恋美丽的人们爱惜，引发纯粹爱美之欲，此欲之纯颇似情爱，而丰富的晦明变化又让这种纯美停于瞬息，绚烂于此刻，不慕永恒。
2024邻家的小树No.4（2024 The Small Tree Next Door No.4）2024年
90x90cm 纸本色粉
©️三清上 Sinceren Art Center
因而，画中隐隐透露出尘飞升、离欲忘情的意趣。除了引人注目的花与枝，画中似有风吹过，光斑闪动，靓丽无限，云雾变化虚实莫测，光影去来踪迹难寻。观者很难看透这幻境中的实景，因爱其形色而欲入画境一窥究竟，却总被掩映交错的花枝和树丛牵引心绪而流连于幻境，可欲之，可得否？在此境，所得是欢畅之乐，还是怅然之情？风动心摇，因心念之异而各有所思。冲动需要释放，伤痛需要抚慰，心神需要安宁，忧思需要忘却，这是画作给予观众的暗示与引导。
野花No.2（Wild Flower No.2）2024年
90x90cm 纸本色粉
©️三清上 Sinceren Art Center
李强的绘画融合了古典传统绘画的美感，又引入现代的光影规律和表现技巧，印象派转瞬即逝的色彩之妙与东方意象的吉光片羽，经几十年的不断尝试和纯化，两者逐渐融合一处，自然而然。聚焦人性与情感、真实与虚幻、片刻与永恒、变化与稳定、传统与当下，东西方相通之处颇多，观看李强这些画时也会感到古今莫辨，无需再问东西，感触和联想皆系于一枝一叶，萦绕于一笔一色。那远离了世间烟火的图像、形色圆融的视像、弹动交缠的笔触，形成了类似音乐的视觉节奏，抽象的势与度或可引导观者走向内心之旅。或许，安谧超然、触心动情的荼蘼之韵，能带给观者回忆和品赏各自人生况味的契机。
关于艺术家
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