《迷离的舞台》

一个美好的夏日，在挪威峡湾边，海浪声不断传来。在这里，有一间被沙石包围的清冷房间，一位年老的女人站在落地窗前，凝视着窗外。她转身看着另一位年老的女人，她的朋友。两位年迈的老妇人聊起过去，讲述着埋藏在心底的记忆…… 昨晚，在上海话剧艺术中心•D6空间，上海话剧艺术中心•后浪新潮演出季剧目《一个夏日》首演。该剧是挪威作家约恩•福瑟的代表作，曾获得北欧剧协最佳戏剧奖、诺贝尔文学奖和国际易卜生奖。观众深刻感受到“一首诗”在舞台上的极致呈现。福瑟是当代欧美剧坛最有声望的剧作家之一，也是作品被搬演最多的剧作家之一，被誉为“新易卜生”、“新贝克特”。 福瑟的作品以极简主义语言蕴含巨大情感张力，人物常被冠以“男人”、“女人”、“他”、“她”、“朋友”等称呼，暗示人物的经历具有普遍性。通过普通的生活日常瞬间，福瑟挖掘人物的情感历程，探讨亲密关系中的孤独、疏离，人与人之间的复杂关系，以及对于生和死的深刻思考。《一个夏日》剧本于1999年问世，2000年获得北欧剧协最佳戏剧奖。 2019年，话剧《一个夏日》的中文版首次在上海话剧艺术中心上演，让更多中国观众了解福瑟。作为福瑟的代表作，《一个夏日》在舞台上呈现“一首诗”，也是对演员们极大的考验。

五位上海话剧艺术中心演员田水、温阳、赵思涵、兰海蒙、王梓用真诚精湛的演技，展现了普通人最日常的生活，更诠释出了福瑟笔下诗意的世界。

瑞典戏剧评论家莱弗·策恩曾评论道，“福瑟是在为一个尚未到来的时代写作。唯有在演绎者和观众共同的梦境中，这个戏剧的时代才能到来。”国家一级演员、上海话剧话剧艺术中心演员田水在剧中饰演“年老女人”。

整部剧中，她似乎一直都沉浸在对往事的回忆中，喃喃自语，但那些停顿、中断、重复以及忽然沉默的叙述手法，却紧紧抓住了现场观众。对此，田水表示，这种手法表现出了生活中的不确定性，那些“不可言说”借由沉默得到了淋漓尽致的表达。“他的作品故事性极弱，他所追求的并不是突出的、有代表性的人物形象，或是震撼的、有质感的故事情节，而是不可言说的人物关系和人的生存状态。他的台词具有诗的品质，会激发演员的想象和思考。他在告诉我们，人类并不等同于某一个个体，人类首先是一个灵魂。”

昨晚首映结束后，有许多观众在社交平台写下自己的观后感：“本以为无聊的对话，却给我带来汹涌的思想浪潮。”“适合静下心来慢慢品味”，“治好了我的精神内耗”……《一个夏日》在平静之下暗流涌动，展现出很多我们社会中会遇到的各种现实问题，然而它并没有给出我们很明确的答案。也许，观众只有走进剧场，才能真正了解它的魅力。

该剧由王魏执导，邹鲁路担任文学顾问和剧本翻译。舞美设计师是李奥，作曲家是何逸伦，灯光设计师是蔡雨阳，服装和化妆设计师是徐丛婷，道具设计师是朱晨祺和邵振东，音效设计师是钱杰，技术设计师和舞美制作监理是赵明，舞台监督是忻舒婷，灯光设计助理是顾伟。该剧将在上海话剧艺术中心·D6空间上演，演出时间为2月8日至3月24日。