戏曲破圈新机遇下的转型与传承

如雷鸣般的欢呼、闪烁的镜头、醒目的应援旗帜——这些昔日属于流量明星的“独家待遇”，如今也降临在戏曲演员身上。

日前，浙江小百花越剧团在天津大剧院上演《陈三两》，因陈丽君、李云霄两位戏曲界“顶流”倾情演出，这场演出备受瞩目。

去年秋季，陈丽君和李云霄在越剧《新龙门客栈》中惊艳亮相，一跃“出圈”。在浮夸、苍白充斥娱乐圈的演技风潮中，这两位戏曲青年以扎实的真功夫为观众送上了一股古典清风。借助潮流元素的网络呈现，他们迅速俘获了平时对戏曲一无所知的年轻群体，“粉丝”量激增百万、演出票“秒杀”、登陆春晚、跨界综艺，短短数月，两位戏曲演员的影响力一骑绝尘。

天津演出开票几分钟即售罄，演员抵津受到观众簇拥，演出结束后，后台出口被观众围得水泄不通……观众近期的“粉丝”式追捧，促成了近年来传统戏曲的一次“破圈”。

这无疑是令人振奋的佳话。从演员到戏目，从剧种到形式，借现代传播之“形”推广传统艺术之“核”，以演员走红为“点”带动戏曲传播之“面。

这条高调的破圈之路也并非一帆风顺。近期，老少观众的关注点出现了分歧，同时涌现了“粉丝”争执、私生饭骚扰演员家人等一系列在娱乐圈屡见不鲜的极端现象。

传统戏曲界有“戏迷”，现代娱乐圈有“粉丝”。有人认为，二者区别在于戏迷理智，“粉丝”狂热；戏迷重视戏和艺术，“粉丝”却只追捧演员个人。近年来“饭圈乱象丛生”，让“粉丝”一词蒙上贬义色彩。

实际上，戏曲剧场里的戏迷中也不乏狂热分子。戏曲是角儿的艺术，名角儿能引领戏曲蓬勃发展，优质偶像也能带来丰富的文化生活和精神力量。观众喜爱某个演员无可厚非，但必须抵制畸形的“饭圈文化”。

当前，传统艺术积极拥抱新时代，寻求创造性转化、创新性发展的破圈之路。戏曲艺术的本质是传达真善美，当观众群体出现“畸形化”苗头时，如何引导正确的审美和价值观、构建文明和谐的观演关系，进而实现文化传承发展、以文化人的目的，是传统艺术破圈后必须重视的新课题。

敬畏传统、尊重艺术，院团、演员、观众、经营单位等多方携手，才能为戏曲艺术打造一个适应新时代生长与发展的优良环境体系。